Le 25 juin sort son premier single [BURN OUT] suivi un mois plus tard , le 24 juillet, précisément, de la mise en vente de [PYROMANIA].

Le morceau d'ouverture [#I LOVE THAT] est un bout de solo de batterie que J fait entendre à son ingénieur du son , Joe Barresi et Scott Garrett qui selon l'histoire racontée par J aurait dit en l'entendant <I love that>. Et voilà comme il trouve simplement l'introduction de l'album et il se dit que cette phrase représente bien le contenu de celui-ci.

Le 2e morceau [PYROMANIA] donne son nom à l'album. Dans un premier temps, J n'a absolument aucune idée du titre qu'il va utiliser, puis peu à peu comme il dit souvent <Môyase, môyase (brûle, brûle)> cela évoque pour lui le pyromane et lui rappelle le gamin qu'il était quand il mit le feu dans une vieille cabane. A la guitare il invite Billy DUFFY à jouer le solo. Guitariste fondateur de THE CULT, l'un des groupes préférés de J dans son enfance, accepte l'offre jugeant la musique de J intéressante. Il ira même jusqu'à participer à la tournée de cet album.

[BURN OUT], premier single est très représentatif du style de J à l'époque violent avec guitare et batterie très présentes rendant le rythme très puissant. Puis, [A FIT] qui suit contient une ligne de basse très puissante et dans le même style que la précédente.

La 5e chanson [LOOP ON BLUE] (looping dans le ciel) est une des chansons calmes de l'album. Grâce au travail de FUJITA san (DOOM) guitariste que J connaît depuis plusieurs années déjà, les sons heavy donnent parfois l'impression du mur du son.

L'introduction de [ONE FOR ALL] (basse/batterie) très efficace et l'on sent l'osmose entre Scott et J. Quant on demandait à Scott Garrett ce qu'il pensait de [LIE-LIE-LIE] il disait <ça me rappelle les nuits passées à boire de l'alcool !>. C'est une chanson brutale avec un travail entre basse et batterie.

[ACROSS THE NIGHT] qu'il choisit comme 2e single est interprété dans sa version studio à la guitare par SLASH des Gun'N Roses, pour l'occasion J utilise une nouvelle basse qui donne un son plus lourd à ce morceau très émouvant.

Puis nous arrivons au fameux bass/drum solo que J et Shinya jouent sur scène. [BACK LINE BEAST.] C'est la plus réussie qu'il a conçue cette musique donne l'impression ces films anciens où les images passent en accéléré , un peu comme quand on revient en arrière.

C'est sûrement ses nuits d'ivresse qui ont inspiré [CHAMPAGNE GOLD SUPER MARKET] à J ; Il a trouvé une foule de petites choses dans l'arrangement et celle que je préfère ce sont les hoquets de la guitare.

La 12e composition [WHAT'S THAT MEAN?] écrite en anglais donne une impression d'urgence. C'est celle dont J se dit le plus satisfait.

L’album se termine sur une chanson très douce [SONG FOR ETERNITY] qui rompe avec le reste de l'album. J dit l'avoir composée chez lui, sur son sofa dans un moment de grande émotion dont il joue l'intro à la guitare acoustique.

Pour terminer voici [R.I.P.] le morceau le plus intime que J interprète au piano car il s'agit d'une musique qu'il a composée le jour de la mort de son chien

En résumé cet album est efficace, violent, émouvant et rock/grunch. D'ailleurs le look de l'époque de J est celui de Kurt Cobain (qu'il adore) : Vêtements, coupe de cheveux, position scénique tout fait penser au musicien disparu de NIRVANA. Dans ce premier album, J se fait plaisir, partage ce plaisir avec tous les musiciens qui sont venus jouer avec lui et nous transmettre sa pêche. Pour moi, un vrai remède contre le spleen.